El arte es producido por la inteligencia y la destreza humana. A través del lenguaje artístico el hombre expresa sus ideas, percepciones, creencias, vivencias, interpretaciones del mundo que lo rodea y crea un lenguaje artístico universal.
Se entiende por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos. La plástica, la música, el teatro, la danza, el cine, la fotografía, son algunos de los lenguajes artísticos más importantes.
En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción: uno en que se capta la atención,otro en el que hay una observación reflexiva: se establecen analogías; y el tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra: el observador logra entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la entiende con la mente. Se la “lee” y analiza y se establece una relación directa y profunda entre el artista y quien la observa.
El cruce de lenguajes artísticos, o combinación de artes, se puede tomar desde el contexto de globalización en el que vivimos, envueltos en un torbellino de avances tecnológicos que van muchas veces más allá de nuestra imaginación y llegan a alcanzar lo irreal, con cada vez más y nuevos canales de comunicación que encierran al mundo en un granito de arena.
De allí surgen estos cruces de lenguajes artísticos, como una forma de innovar, de redescubrir, sorprender, emocionar y llevar nuestra imaginación hacia donde no existan límites.
Los cruces de lenguajes son una fusión de distintas disciplinas en pos de un proyecto común de producción artística, encuadrada en la inter o trans-disciplinariedad; no se limitan a considerar a sus elementos aplicados entre sí o intentar destacar la incidencia discursiva de uno sobre otro, sino que se ensamblan como parte de un todo, con la intención de explorar todas las posibilidades expresivas en conjunto. Es decir, el cruce de lenguajes busca la síntesis discursiva en un nuevo lenguaje, a partir de un nuevo -combinado- tratamiento de los elementos/materiales de cada una de las disciplinas.
A continuación repasaré las obras de cruce de lenguajes vistas en la clase del 4-Junio:
Se entiende por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos. La plástica, la música, el teatro, la danza, el cine, la fotografía, son algunos de los lenguajes artísticos más importantes.
En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción: uno en que se capta la atención,otro en el que hay una observación reflexiva: se establecen analogías; y el tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra: el observador logra entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la entiende con la mente. Se la “lee” y analiza y se establece una relación directa y profunda entre el artista y quien la observa.
El cruce de lenguajes artísticos, o combinación de artes, se puede tomar desde el contexto de globalización en el que vivimos, envueltos en un torbellino de avances tecnológicos que van muchas veces más allá de nuestra imaginación y llegan a alcanzar lo irreal, con cada vez más y nuevos canales de comunicación que encierran al mundo en un granito de arena.
De allí surgen estos cruces de lenguajes artísticos, como una forma de innovar, de redescubrir, sorprender, emocionar y llevar nuestra imaginación hacia donde no existan límites.
Los cruces de lenguajes son una fusión de distintas disciplinas en pos de un proyecto común de producción artística, encuadrada en la inter o trans-disciplinariedad; no se limitan a considerar a sus elementos aplicados entre sí o intentar destacar la incidencia discursiva de uno sobre otro, sino que se ensamblan como parte de un todo, con la intención de explorar todas las posibilidades expresivas en conjunto. Es decir, el cruce de lenguajes busca la síntesis discursiva en un nuevo lenguaje, a partir de un nuevo -combinado- tratamiento de los elementos/materiales de cada una de las disciplinas.
A continuación repasaré las obras de cruce de lenguajes vistas en la clase del 4-Junio:
- Multitud Dispersa: Miles de globos blancos suspendidos, por William Forsythe.
Desde 2002, el artista, bailarín y coreógrafo ha viajado con su instalación audiovisual "Scattered Crowd" (Multitud Dispersa) -miles de globos blancos suspendidos en una nebulosa de sonido- por todo el mundo, presentándola en galerías, museos, y otros espacios de relevancia arquitectónica.
El artista logra crear un espacio de ensueño, como si no existiera la gravedad o el tiempo, donde los miles de globos se encuentran detenidos en el espacio que ocupan, impávidos.
Esta estructura nos muestra a su vez una parte de su creador, que promueve la improvisación y nos marca su idea de "dibujar el aire con el cuerpo", de completar el espacio, de volverlo nuestra creación.
Los visitantes habitan y alteran, a través de su quietud o su velocidad, de su sentido del tiempo y de la proporción, de sus movimientos esquivando o corriendo los globos, las configuraciones que construyen este espacio cambiante.
Esta estructura nos muestra a su vez una parte de su creador, que promueve la improvisación y nos marca su idea de "dibujar el aire con el cuerpo", de completar el espacio, de volverlo nuestra creación.
Los visitantes habitan y alteran, a través de su quietud o su velocidad, de su sentido del tiempo y de la proporción, de sus movimientos esquivando o corriendo los globos, las configuraciones que construyen este espacio cambiante.
Cambiante porque está la posibilidad, el desafío de alterarlo, porque el espacio está rendido al tacto e interacción de quienes lo visitan.
Particularmente, me encantó la simpleza con la que el artista logró exponer la sensibilidad de las personas, enfrentándolas a una estructura ante la que tendrían que tomar decisiones de movimientos (esquivar o tocar, empujar o quedarse quietos), relacionarse con la estructura, ocupar el vacío entre los globos, fusionarse con la obra.
El Grupo Biopus reside en la ciudad de La Plata y está conformado por artistas multimedia y compositores de música. Vienen elaborando hace tiempo una serie de trabajos en arte genético (net.art), un arte basado en procesos de seres vivos. Últimamente, incursionan en performances donde la investigación pasa por la captación en vivo del movimiento del público.
- Tango Virus: creado por el grupo Biopus.
El Grupo Biopus reside en la ciudad de La Plata y está conformado por artistas multimedia y compositores de música. Vienen elaborando hace tiempo una serie de trabajos en arte genético (net.art), un arte basado en procesos de seres vivos. Últimamente, incursionan en performances donde la investigación pasa por la captación en vivo del movimiento del público.
La performance que se presenta en “Tango virus (homenaje a Piazzola)”, indaga en la relación artista-público donde lo que se intenta es cambiar la perspectiva: que el espectador cobre real importancia convirtiéndose en verdadero “enunciador”, “que se produzca la “verdadera” interacción entre obra-espectador, persiguiendo siempre el sueño de algún día crear la “obra viva”.
“Tango Virus” es una instalación interactiva que permite al público modificar en tiempo-real un tema de tango mediante un proceso viral. En la instalación, el público puede bailar el tema de tango que se está escuchando, los movimientos del baile (que son captados por una cámara en el techo) generan un patrón visual en una de las proyecciones, haciendo que dicho patrón se transforma en un comportamiento viral que ataca al tema musical.
Como resultado, se puede ver en las proyecciones lo siguiente: el patrón generado por la huella del baile y la forma en que este patrón(convertido en virus) va atacando e infectando al tema de tango, lo cual se escucha a través de los cambios cada vez más radicales y violentos que se generan en el tema.
A partir de aquí pueden ocurrir dos cosas: el tema musical logra defenderse del virus con su sistema inmunológico, en cuyo caso adquiere anticuerpos contra este tipo de virus (es decir que se hace inmune a patrones similares) o, si es atacado por varios virus sin darle tiempo a recuperarse, el tema colapsa bajo el ataque de estos cuerpos extraños y "muere".
Nuevamente, como en la obra anterior, lo que logra esta performance es darle a la gente la oportunidad de influir en un tema musical, a la inversa de lo que sucede generalmente con la música, que nos invade, nos marca sentimientos y sensaciones, nos mueve. En esta obra es lo contrario, el destino de la música depende del virus que generen los bailarines, es la música la que está a merced de nuestros pasos.
Tuve el gusto de conocer la obra a través de compañeros bailarines que me pasaron "el link", y sus impresiones fueron igual a la mía: Me sorprendió esta forma de expresión con tanta mezcla de disciplinas, pero me encantó la forma de demostrar (o al menos en mi opinión), que somos nosotros los que permitimos que la música nos transforme... Nosotros llenamos momentos y situaciones de sentido con música, le damos validez dentro de nuestra historia y permitimos que "nos marque"; por éso es que somos nosotros quienes le damos "vida"... y es en eso mismo en lo que me dejó pensando la obra con su virus que puede llegar a matar el tema, o no.
Desde muy pequeña, Kseniya soñaba con ser una artista que pudiera dibujar de memoria no sólo con el lápiz o pinceles, sino fuera de los límites posibles, sin bordes y paredes: "Yo creía que era posible reunir un poco de brillo o una estrella en mi dedo para que las imágenes las vieran todos..."
La idea de hacer una actuación con arena no le llegó ella misma, sino a su marido Igor Paskaru, que quería incluir alguna obra de su mujer a un nuevo proyecto de su teatro « Colección privada ».
Al principio, Kseniya se negó : "Inmediatamente me di cuenta de que lo que me proponía era una cosa muy difícil de realizar, sobre todo por ser con arena, no lápices o pinturas; Sin la posibilidad de fijación! ¿Cómo podría la arena ser utilizada como material de dibujo?!".
Pero ella sentió en ése momento, que allí estaba el camino hacia su sueño de la niñez: ser una artista inusual, que pueda actuar libre de un lápiz, pinturas y límites.
Esta artista fue la que más me sorprendió de los vistos en clase. No pude creer su creatividad y destreza para lograr hermosas obras de arte con un material tan inestable como la arena, con la rapidez para sincronizar con la música y lograr contar una historia maravillosa.
Pero éso fue al principio, una vez introducida la historia que nos contaba, no pude hacer otra cosa que seguirla de lleno, olvidando incluso el soporte o la música, empapándome sólo de la historia.
Creo que eso es lo que la hace tan especial, incluso con lo maravilloso de su arte, logra hacernos olvidar de todo y envolvernos en su historia.
Fuentes:
http://estudi-arte.blogspot.com.ar/2011/03/los-lenguajes-artisticos.html
http://simonova.tv/en/story
http://www.biopus.com.ar/
“Tango Virus” es una instalación interactiva que permite al público modificar en tiempo-real un tema de tango mediante un proceso viral. En la instalación, el público puede bailar el tema de tango que se está escuchando, los movimientos del baile (que son captados por una cámara en el techo) generan un patrón visual en una de las proyecciones, haciendo que dicho patrón se transforma en un comportamiento viral que ataca al tema musical.
Como resultado, se puede ver en las proyecciones lo siguiente: el patrón generado por la huella del baile y la forma en que este patrón(convertido en virus) va atacando e infectando al tema de tango, lo cual se escucha a través de los cambios cada vez más radicales y violentos que se generan en el tema.
A partir de aquí pueden ocurrir dos cosas: el tema musical logra defenderse del virus con su sistema inmunológico, en cuyo caso adquiere anticuerpos contra este tipo de virus (es decir que se hace inmune a patrones similares) o, si es atacado por varios virus sin darle tiempo a recuperarse, el tema colapsa bajo el ataque de estos cuerpos extraños y "muere".
Nuevamente, como en la obra anterior, lo que logra esta performance es darle a la gente la oportunidad de influir en un tema musical, a la inversa de lo que sucede generalmente con la música, que nos invade, nos marca sentimientos y sensaciones, nos mueve. En esta obra es lo contrario, el destino de la música depende del virus que generen los bailarines, es la música la que está a merced de nuestros pasos.
Tuve el gusto de conocer la obra a través de compañeros bailarines que me pasaron "el link", y sus impresiones fueron igual a la mía: Me sorprendió esta forma de expresión con tanta mezcla de disciplinas, pero me encantó la forma de demostrar (o al menos en mi opinión), que somos nosotros los que permitimos que la música nos transforme... Nosotros llenamos momentos y situaciones de sentido con música, le damos validez dentro de nuestra historia y permitimos que "nos marque"; por éso es que somos nosotros quienes le damos "vida"... y es en eso mismo en lo que me dejó pensando la obra con su virus que puede llegar a matar el tema, o no.
- Kseniya Simonova: Dibujos en arena con música.
Desde muy pequeña, Kseniya soñaba con ser una artista que pudiera dibujar de memoria no sólo con el lápiz o pinceles, sino fuera de los límites posibles, sin bordes y paredes: "Yo creía que era posible reunir un poco de brillo o una estrella en mi dedo para que las imágenes las vieran todos..."
La idea de hacer una actuación con arena no le llegó ella misma, sino a su marido Igor Paskaru, que quería incluir alguna obra de su mujer a un nuevo proyecto de su teatro « Colección privada ».
Al principio, Kseniya se negó : "Inmediatamente me di cuenta de que lo que me proponía era una cosa muy difícil de realizar, sobre todo por ser con arena, no lápices o pinturas; Sin la posibilidad de fijación! ¿Cómo podría la arena ser utilizada como material de dibujo?!".
Pero ella sentió en ése momento, que allí estaba el camino hacia su sueño de la niñez: ser una artista inusual, que pueda actuar libre de un lápiz, pinturas y límites.
Esta artista fue la que más me sorprendió de los vistos en clase. No pude creer su creatividad y destreza para lograr hermosas obras de arte con un material tan inestable como la arena, con la rapidez para sincronizar con la música y lograr contar una historia maravillosa.
Pero éso fue al principio, una vez introducida la historia que nos contaba, no pude hacer otra cosa que seguirla de lleno, olvidando incluso el soporte o la música, empapándome sólo de la historia.
Creo que eso es lo que la hace tan especial, incluso con lo maravilloso de su arte, logra hacernos olvidar de todo y envolvernos en su historia.
Fuentes:
http://estudi-arte.blogspot.com.ar/2011/03/los-lenguajes-artisticos.html
http://simonova.tv/en/story
http://www.biopus.com.ar/
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